Project 1
Bara en rad här och den ska vara så här lång, den beskriver lite av vad detta proj handlar om BrödtextbrödtextBrödtextbrödtextBrödtextbrödBrödtextbrödtextBrödtextbrödtext Inte längre än hit. men här finns plats för att skriva mer och jag vill se hur mycket man kan skriva BrödtextbrödtextBrödtextbrödtextBrödtextbrödBrödtextbrödtextBrödtextbrödtext Inte längre än hit. men här finns plats för att skriva mer och jag vill se hur mycket man kan skriva
EXHIBITIONS
RIVA LAND
Nääs Konsthantverk, 25th of May - 30th of June 2024. For more info and opening hours: naaskonsthantverk.se Address: Nääs Konsthantverk, Mellannääs, Nääs Allé 3, 448 92 Floda, Sweden. Close to Nääs Castle Text in Swedish: Nära mig häckar en rovfågel. En stor stannfågel med brett vingspann och skarp blick. Den flyger ljudlöst men lämnar spår på marken, Det är fjädrar och ben, vita grå och bruna luddiga tufsar som den spridit omkring. Ibland kan den ses sitta stilla på en klipphäll eller en naken gren. Jag smyger för att se, bruset omkring tystnar, min blick skärps. Jag vandrar i landskapet och ser mig om. Träd faller när stormen tar i eller när människan röjer. Fågeln flyr, jag är kvar. Till utställningen har jag arbetat som om rovfågeln var med mig i studion. Den, liksom jag river, fågeln river med näbb och klor och jag med mina ögon och händer. Den lämnar kvar det som blir över men jag kastar inte det som blir över hej vilt. Jag samlar ihop och fogar samman till nytt. Vi är inte av samma natur. Jag läser om ruiner, avverkning och rovdjurspolitik och försöker tänka större, tänka på allt det där andra som sker, se ut över vidder bortom landskapet, men det är här jag är nu. De nya arbetena i utställningen är en fortsättning på serien Landskap som jag arbetat med under några år. Föremålen och smyckena berättar om det jag har omkring. Jag kan se mig själv och människans kropp som ett landskap för smycken och utställningsutrymmet som ett landskap för de utställda föremålen. Bärbara smycken kan förflyttas från rum till rum, från land till land, stad till skog och från ett sammanhang till ett annat. Rörlighet och flexibilitet utmärker smyckeskonsten och kan bredda dess betydelser och perspektiv. De föremål och smycken som jag arbetat med, byggs upp med lager av tredimensionella teckningar. Alla är unika och gjorda med en 3d-penna och ett för ändamålet eget tillverkat verktyg. Det använda materialet är PLA filament som normalt används för 3d printning, en bioplast härledd från förnybar biomassa som jag ritar med och sedan målar. Det är lätt och flexibelt, så trots storleken är flera av verken bärbara och kan användas som smycken. Tekniken med 3d penna innebär att jag ritar för hand och den ska inte förväxlas med digital teknik.
DESTINATION BIJOU
Extranalities No13: Pictureware 4 at Château Grimaldi in Cagnes-sur-Mer, France. In the portraitroom of Suzy Solidor 2nd – 5th of May 2024 Destination Bijou is a jewellery event organized by the city of Cagnes-sur-Mer and Isabelle Busnell, Sebastien Carré, Juan Riusech. Extranalities is a group of jewellery artists who challenge each other with unusual assignments. For this exhibition we used old American newspaper photos, in which jewellery played a starring role, as inspiration for new work: Pictureware. Artists: Herman Hermsen , Timothy Information Limited , Peter Vermandere , Felieke van der Leest , Sofia Björkman , Denise Reytan , Sara Gackowska , Christoph Zellweger, Catarina Silva Sofia Björkman Statement: On the back of a press photography from 1976, I read an excerpt from an article: “Sometimes nature doesn’t produce the perfection people seem to want”. On another photo there is beautiful woman wearing a head piece made of metal wire which winds around the head like a helmet. In her hand she holds a bird. On Wikipedia I read that environmental degradation is a technological externality. The woman on the picture is artist Mary Lee Hu, who I got to know in Munich when she came to the opening of the exhibition when it was shown there, without knowing about the project.
JELO PROJECT 6
JELO6 Project 2024 at ZAPPEION MEGARON in Athens 23d - 26th of February 2024 JEWELRY AS AN OBJECT OF A PROPRIOCEPTIVE EXPERIENCE Declaration of Sentiments - A New Dialogue Awarded Dimitra Papamerkouri in conversation with Sofia Björkman - For the ”Declaration of Sentiments,” I have chosen to engage with the work of Sofia Björkman. I created a tool, drawing inspiration from the shape of a surgical scalpel – a tool for protection and defense against anything that makes us feel threatened. I selected S. Björkman’s work, because similarly, inspired by needles and pins, she has crafted a series of tools with the aim of restoring strength to women and feminine nature. Her work speaks of the need for a return to an egalitarian society without violence. It is important to me that we can invent tools and devise appropriate ways to use them in our everyday life, so that they help us overcome anything, regardless of difficulty and circumstances. - Dimitra Papamerkouri "Declaration of Sentiments" is a project originally conceived and curated by Co+Lab: Burcu Sulek, Nevin Arig, and Snem Yildirim. It took its name from the Declaration of Sentiments at the Seneca Falls Congress, held in 1848 under the leadership of Elizabeth Cady Stanton. This declaration, signed by 100 men and women, stands as the first organized women's rights record in history, advocating for equal rights for women. The curators of the “Declaration of Sentiments” brought together 20 women artists who have used and continue to use jewelry as a medium within the context of the gender-based struggle for women in the art environment. These artists, not hesitating to embrace hard work, have persevered in their artistic pursuits, earning esteemed positions at art academies, organizing international events, establishing galleries or exhibition spaces, and achieving much more. After traveling to different European cities, the exhibition concluded its journey at Uni.Versus Art Room in Athens. It was then that we decided to give the project a new perspective. "Declaration of Sentiments: A New Dialogue" is thus a group exhibition that speaks to equal human rights and dreams of a creative world that respects women and embraces female energy. The exhibition was curated by Niki Stylianou and Sofia Zarari.
